От античного идеала до «Золотой маски»: как на полуострове развивался балет, кто из мировых звёзд вдохновлялся крымскими пейзажами и способен ли Крым воспитывать артистов большой сцены?
В ЭПОХУ БОЛЬШИХ ПЕРЕМЕН
Крым редко называют балетной столицей, однако уже более полутора века он связан с историей этого вида искусства. На полуострове поправляли здоровье создатели классического русского балета, отдыхали примы, гастролировали выдающиеся танцоры. И сегодня на крымских сценах дают представления ведущие театры страны.
До начала XX века Крым оставался преимущественно местом гастролей драматических театров и артистов. Балет здесь практически не был представлен: не хватало ни специализированных сцен, ни симфонического оркестра, без которого невозможно полноценное музыкальное сопровождение.
Переломным стал 1919 год. Осенью в Ялтинском городском театре состоялся концерт с участием выдающегося русского тенора Леонида Собинова и гастрольной труппы Михаила Мордкина, известной как «Московский передвижной театр балета». Вместе с коллективом выступили знаменитые танцоры Маргарита Фроман, Бронислава Пожицкая, Максимилиан Фроман и Ольга Корбе.
Именно супруги Фроман первыми попытались создать в Ялте балетную школу. С 1919 по 1922 год они учили молодых артистов, однако после эмиграции семьи в Хорватию эта работа прекратилась.
Ситуация начала меняться лишь в 1937 году. Именно тогда были созданы условия для полноценного развития балета. В Крымском государственном крымскотатарском театре оперы и балета сформировалась балетная труппа, начали работать приглашённые балетмейстеры и педагоги ведущих театров страны, в репертуаре появились «Жизель», «Щелкунчик», «Дон-Кихот», «Спящая красавица», «Бахчисарайский фонтан» и другие классические постановки.
Балетное отделение Симферопольского музтеатра начало активно развиваться спустя 43 года – в 1980-х годах, после реорганизации Крымского областного украинского театра драмы и музыкальной комедии в Крымский украинский театр драмы и музыкальной комедии. В числе заметных спектаклей того периода – «Севастопольский вальс» К. Листова и «На рассвете» О. Сандлера.
Впоследствии балетная труппа стала самостоятельной творческой единицей, способной профессионально ставить спектакли. В её репертуаре значились «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Дон-Кихот» Л. Минкуса, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева. К перекрёстному году России и Греции театр представил балет «Боги и люди» В. Косова, созданный по мотивам древнегреческих мифов о Прометее и Икаре.
ЗАКОНОДАТЕЛЬ БАЛЕТА
С Крымом связана и значительная часть жизни знаменитого балетмейстера Мариуса Петипа. Именно здесь, на юге России, прошли годы, оказавшие заметное влияние на его творческую судьбу. К началу XX века Петипа уже был живой легендой: автор «Спящей красавицы», «Баядерки», «Раймонды», новой редакции «Лебединого озера» и десятков других спектаклей, он фактически сформировал канон академического балета, который и сегодня считается мировым эталоном.
Последние годы жизни великий балетмейстер почти каждую весну проводил в Крыму. Южный берег помогал ему бороться с хроническим бронхитом. Сначала он жил в Ялте, затем облюбовал Гурзуф.
Весной 1910 года Петипа вновь приехал сюда с супругой и младшей дочерью Верой. Однако летом болезнь резко обострилась: бронхит перешёл в воспаление легких. Понимая, что конец близок, в Гурзуф съехалась вся семья. Именно здесь завершился жизненный путь человека, без которого невозможно представить историю мирового балета.
ЗДЕСЬ ВСЁ РАСТЕТ ОБИЛЬНО И ГУСТО
Открыла для себя Крым и другая легенда русского балета – Матильда Кшесинская.
Осенью 1912 года прима императорских театров приехала на Южный берег вслед за великим князем Андреем Владимировичем, который по рекомендации врачей прибыл лечить тяжёлый бронхит. Князь остановился в имении Чаир, а Кшесинская поселилась на вилле в Новом Мисхоре.
Эта поездка оказалась единственной в её жизни, но оставила настолько сильные впечатления, что балерина подробно описала их в своих мемуарах.
«Мне в первый раз пришлось побывать в Крыму, и он мне страшно понравился своим совершенно изумительным климатом и замечательно богатой и разнообразной растительностью. На юге Франции вся растительность кажется такой искусственной и бедной, несмотря на все усилия, а тут всё растёт обильно и густо, само собою и где угодно…»
Балерина подолгу гуляла по берегу, любовалась морскими видами, посетила Ливадийский дворец, Форос и называла эту поездку одной из самых спокойных и счастливых страниц своей насыщенной жизни.
КРЫМСКАЯ ПРИМА ИТАЛИИ
История крымского балета знает не только тех, кто приезжал на полуостров, но и тех, кто прославил его далеко за пределами России. Одной из самых удивительных фигур стала уроженка Керчи Евгения Борисенко, вошедшая в историю мирового танца под сценическим именем Jia Ruskaja.
Будущий реформатор современной хореографии родилась в Керчи 15 декабря 1901 года. Осенью 1920 года Борисенко покинула Крым вместе с тысячами русских эмигрантов. Позже судьба привела её в Швейцарию, где она собиралась изучать медицину. Однако в первые же каникулы отправилась в Италию, где познакомилась с кругом художников-футуристов. Именно эта встреча кардинально изменила её жизнь. Не имея балетного образования, Борисенко с нуля начала создавать собственную методику пластики. Позже разработала оригинальную систему записи танцевальных движений – своеобразную хореографическую партитуру, ставшую одним из этапов развития современной танцевальной нотации.
За границей Евгения неизменно представлялась одной фразой:
– Я – русская!
Именно эти слова друг предложил превратить в сценическое имя – Jia Ruskaja. Псевдоним стал одновременно творческим манифестом и признанием в любви к Родине.
Уже в 1927 году она преподавала в легендарном театре «Ла Скала», где специально для неё открыли студию подготовки танцоров. Впоследствии Евгения Борисенко стала основателем Национальной академии танца Италии – главного государственного учебного заведения страны в области хореографии. Здесь она преподавала историю и теорию танца, ставила спектакли и воспитала несколько поколений итальянских артистов.
Несмотря на десятилетия жизни за рубежом, Крым она никогда не забывала. Ученицы вспоминали, что Евгения Фёдоровна часто рассказывала о Керчи, античном Пантикапее и красоте родного полуострова. Многие исследователи убеждены: именно античные руины Керчи, вазовая живопись и древнегреческая пластика впоследствии повлияли на её авторский стиль.
– Это ещё один мост между Крымом и Италией, – говорит председатель сообщества итальянцев Крыма «Черкио» Джулия Джакетти-Бойко. – Мы очень надеемся, что однажды в Керчи появится памятный знак Евгении Борисенко. Для тысяч итальянцев Jia Ruskaja – национальная легенда, и многие будут удивлены, узнав, что она родилась в Крыму.
АСТЕРОИД ОТ КРЫМА
Майя Плисецкая оставила след в истории не только мирового балета, но и Крыма. Балерина здесь никогда не выступала, но в начале 1960-х годов вместе с супругом, композитором Родионом Щедриным, приехала на отдых. Во время одной из поездок супруги побывали в Ханском дворце в Бахчисарае, где проходили съёмки документального фильма «Майя Плисецкая. Магия танца».
– На ней было белое, очень модное платье от Диора с крупными украшениями, а на голове ковбойская шляпа. Мы развеселились, шляпу и украшения сняли – не рыдать же на могиле хана в таком виде. А платье оказалось той самой простотой, которая стоит тысяч, – вспоминал режиссёр и писатель Василий Катанян.
Крым фигурировал и в более раннем – 1964 года – документальном фильме о балерине (режиссёр В. Катанян). Тогда для рассказа о балете «Бахчисарайский фонтан» группа тоже приехала в Бахчисарай, и Плисецкая выступала в роли консультанта.
Спустя два десятилетия связь Плисецкой с Крымом получила неожиданное продолжение. В 1984 году открытый Крымской астрофизической обсерваторией астероид №4626 получил имя великой балерины, а соседний небесный объект назвали в честь Родиона Щедрина.
РЕГИОН-БРИЛЛИАНТ
Сегодня балет Крыма переживает новый этап развития. Главной академической сценой полуострова остаётся Государственный академический музыкальный театр РК в Симферополе, где регулярно идут классические спектакли, современные хореографические постановки и детские балеты.
Особое место занимает Севастопольский академический театр танца им. Вадима Елизарова. Созданный легендарным хореографом коллектив сумел превратить спортивный бальный танец в самостоятельное театральное искусство. Сегодня театр считается одной из визитных карточек Севастополя и продолжает развивать авторский стиль своего основателя.
Севастопольский театр оперы и балета, который станет финальным объектом культурного кластера на мысе Хрустальном, сможет принять первых зрителей в 2027 году. Достроят его к концу 2026 года. После этого театру понадобится не менее полугода на техническую настройку. Пока здание ещё возводится, молодой коллектив репетирует и выступает на альтернативных площадках.
Летом 2026 года в истории театра произошло событие, которое уже называют знаковым. Балет «Грозовой перевал» стал лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «современный балет». Это первая награда театра столь высокого уровня.
В репертуаре труппы как классика, так и современные постановки: «Картинки с выставки» Антона Пимонова, «Поликушка», «Рахманинов. В память», «Комната ожидания».
Британский хореограф Джон Пол Кук, переехавший в Россию после начала СВО и ставший одним из главных постановщиков Севастопольского театра оперы и балета, признаётся, что именно здесь обрёл творческую свободу.
– Я встретил людей, которые верят в меня и дают возможность создавать спектакли такими, какими я их вижу. Для художника это самое важное, – говорит Кук.
Международный фестиваль оперы и балета «Херсонес», на котором часто выступает коллектив, ежегодно собирает ведущие театры и солистов страны. Здесь проходят как классические спектакли, так и премьерные показы. Так, в 2025 году в рамках фестиваля театр представил премьеру балета «Поликушка» по мотивам повести Льва Толстого.
Народный артист СССР Олег Виноградов убеждён: потенциал Крыма как балетного центра ещё только начинает раскрываться.
Хореограф, привезя на полуостров программу «Виват, балет!», в которую вошли фрагменты «Лебединого озера», «Пахиты» и «Арлекинады», признался, что в будущем видит здесь один из крупнейших театральных центров страны.
– Я не представляю развитие этого бриллиантового региона без одного из лучших в мире оперно-балетных театров. Но для этого нужно воспитывать зрителя, создавать балетную школу, академию. Чтобы вырастить одного артиста балета, требуется минимум девять лет ежедневной работы, – подчеркнул Виноградов.
Высоко оценивают перспективы полуострова и молодые мастера. Хореограф Антон Пимонов, представивший в Херсонесе вместе с Пермским театром оперы и балета «Лебединое озеро», признался, что был впечатлён масштабами.
– Мы очень хотели приехать в Севастополь и познакомить местную публику со своим спектаклем. Я посмотрел проект нового театра, он прекрасен. Если когда-нибудь поступит предложение о сотрудничестве, я готов, – сказал он.
Развивается Севастопольская государственная академия хореографии, воспитанники которой уже выходят на профессиональную сцену.
– Балет – это не виртуозность движений, а исповедь души, переданная через танец. Назначение художественным руководителем балета севастопольского театра для меня большая честь и большая ответственность. Мы сбережём традиции, но не будем избегать экспериментов, ведь искусство должно дышать, удивлять и трогать до глубины души, – говорит руководитель балетной труппы Ксения Рыжкова.
Заслуженная артистка Украины, лауреат премии АРК, бывшая солистка Государственного академического музыкального театра РК, прима-балерина, художественный руководитель и директор частной школы балета Мария Бережная добавляет:
– Для нас настоящим прорывом стало открытие академии хореографии в Севастополе. Теперь талантливые дети могут получать профессиональное образование, не покидая полуостров. Это сильный педагогический состав, современная база и возможность уже во время учёбы выходить на сцену. В перспективе выпускники смогут работать в новом театре оперы и балета.
В Симферополе регулярно проходят хореографические конкурсы, объединяющие коллективы всего Крыма. Профессиональных танцоров готовят в Крымском среднем профучилище олимпийского резерва им. Л. Ярового, где реализуется программа «Искусство балета». Будущие артисты осваивают классический, народно-сценический, историко-бытовой и характерный танец, актёрское мастерство и другие специальные дисциплины.
Евпатория принимает всероссийский фестиваль-конкурс «Тридевятое царство», а в Ялте и Ливадии проводятся фестивали исторического танца и хореографические форумы.
В 2024 году в Севастополе и Симферополе состоялся фестиваль оперы и балета им. Сергея Прокофьева, организованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В программу вошли спектакли на музыку композитора и гала-концерты с участием артистов ведущих театров России.
Диана Маслова
