Художественная жизнь Крыма: какие направления доминируют и что ценит современный зритель

Крымская живопись имеет богатые традиции. Какие направления доминируют сегодня, кто их представляет и что ценит современный зритель?

Два направления

Галерист Борис Зелинский многие годы занимается продвижением крымского искусства и знает о местной художественной сцене практически всё.

– В Крыму сильная традиционная школа живописи, восходящая к творчеству Айвазовского, Коровина, который здесь много работал, – рассказывает Борис Зелинский.

По его словам, эту традицию подхватили и развили выдающиеся художники второй половины XX века: Валентин Бернадский, Валентина Цветкова, Фёдор Захаров, Пётр Столяренко, Виктор Фербер и другие мастера. Большинство из них работали в импрессионистической манере и преподавали в художественном училище им. Н.С. Самокиша, воспитав плеяду талантливых живописцев.

Галерист отмечает: в современной крымской живописи сформировались два основных направления. Первое – более классическое, ориентированное на традиции реализма и импрессионизма. Второе – современное искусство с яркими цветами и экспериментальными техниками.

– К представителям классического направления можно отнести Николая Дудченко, Игоря Шипилина, Елену Молчанову-Дудченко, братьев Поздеевых. Всего десятка полтора крымских художников работают в этом стиле, – рассказывает Борис Валерьевич.

Среди современных художников особо выделяется, по мнению галериста, Александр Воцмуш (Аруш Воцмуш).

– Это наиболее известный у нас художник. Его слава перешагнула за пределы Крыма, это и Россия, и международный уровень, – говорит он.

Также Зелинский отмечает таких интересных художников, как Ольга Григорьева-Климова, Ренат Рамазанов, Рамазан Усеинов и Эдуард Кулиш.

Интересной тенденцией стало появление новых форм искусства и материалов. Например, братья Либа создают картины на гобеленах.

– Это упрощённая вышивка по тканям, это модно, актуально, – делится своим мнением Зелинский.

На вопрос о том, что влияет на популярность и престиж художника, отвечает: множество факторов.

– Популярность художника складывается из многих составляющих. Первое – это выставочная деятельность. Если художника постоянно приглашают к участию в выставках, пленэрах, где собирается сильная команда живописцев, если он получает хорошие рецензии от критиков и коллег и если, самое главное, его картины хорошо продаются – это основные критерии популярности, – объясняет галерист.

По его словам, на формирование репутации художника уходят годы, поэтому большинство признанных мастеров – зрелые люди.

– В художественном мире очень важна не только техника исполнения, но и концептуальное мышление, умение найти свою уникальную нишу. Необходимо не просто следовать традициям, но привносить что-то своё, оставаясь при этом в рамках профессионализма, – подчёркивает Зелинский.

Диалог со зрителем

А вот один из крымских художников Эдуард Кулиш считает, что современное искусство должно быть подкреплено контекстом.

– Ты размышляешь, изучаешь, многое впитываешь. И мне интересен подготовленный зритель, – говорит он.

Художник – это не профессия, а образ жизни. Мастер стремится создать такой изобразительный язык, с помощью которого можно вести диалог со зрителем.

Кулиш подчёркивает важность образования и освоения техники.

– Образование никуда не девается. Ты должен пройти школу. Школа – это очень важно. Кто-то может считать, что она мешает, я полагаю, хорошо, когда она есть. Ты научился рисунку, как натянуть холст, как его правильно загрунтовать, какие краски можно смешивать, какие нельзя… Знания и уверенность в себе дают свободу, – уверен мастер.

Художник проводит параллели между музыкой и живописью.

– В музыке есть тональность, ритм, есть паузы и динамика. То же самое и в изобразительном искусстве. Если мы создаём пространство картины, то в нём должна быть напряжённость, потом может быть определённая пустота, потом опять напряжённость, ритм и акцент, – объясняет он.

Говоря о современном крымском искусстве, Эдуард Петрович отмечает его разнообразие.

– Современное искусство всё-таки близко к тому, чтобы быть не прямолинейным, пусть не всегда понятным, сложным, на первый взгляд, но это и есть искусство, – делится мыслями художник.

На вопрос о том, как формируется стоимость произведения искусства, Кулиш отвечает, что это зависит от многих факторов.

– Учитывается, насколько художник активен, где выставляется, насколько он сформировал свой стиль, свой мир, свои художественные высказывания, которые могут быть интересны и нашему поколению, и, возможно, будущему. Современный художник ничем не ограничен, – говорит Эдуард Петрович. – Сейчас время экспериментов. Для молодых живописцев создано множество фондов, арт-кластеров, симпозиумов, где можно найти поддержку и продвижение. Главное, не быть пустышкой.

Проблемы и перспективы

Основной проблемой развития художественной сцены в Крыму, по мнению и галеристов, и живописцев, является недостаток выставочных пространств. Однако художественная жизнь активно развивается.

– Мы стараемся сохранить традиции. В этом году Союз художников Крыма отпраздновал 85-летие, – рассказывает Елена Молчанова-Дудченко, глава крымского отделения Союза художников России. – Наши мастера сохраняют ту традицию, советскую реалистическую школу живописи, которая сейчас, к сожалению, осталась, быть может, только на территории бывших советских республик. Эти традиции ещё воспитываются, академическая школа ещё поддерживается.

По словам Молчановой-Дудченко, крымские художники нашли новые способы творческого самовыражения.

– Мы работаем в основном с библиотеками и музеями. Ведём деятельность там, где удаётся попасть в выставочный график. При нашей организации есть молодёжное объединение.

В объединении состоят 187 профессиональных художников.

– Осенью будем принимать новых членов, и нас станет больше двухсот, – отмечает Молчанова-Дудченко.

В новом году крымское отделение Союза художников России планирует провести ряд выставок. По словам Молчановой-Дудченко, у организации есть договорённость с Крымским федеральным университетом, и союз регулярно проводит выставки в доме Воронцова и Ботаническом саду.

Также в новом году планируется большая выставка в библиотеке им. Франко.

– Весной состоится третья выставка «Лирический пейзаж», посвящённая художнику Константину Васильеву, который похоронен в Ялте. Это живописец конца XIX – начала XX века, последние годы жизни провёл в Крыму, лечился здесь. В память о нём масштабную выставку, объединяющую ялтинских и всех крымских художников.

Министерство культуры РК информирует: в республики выставочные залы (за исключением частных) функционируют на базе 15 государственных и 19 муниципальных музеев и музеев-заповедников.

При этом ведомство отмечает активную работу по развитию музейной сети и организации выставок, прежде всего живописи. Так, в 2025 году на площадках государственных музеев состоялся ряд значимых для художественной жизни событий. Среди них выставки членов крымского отделения Союза художников России в Центральном музее Тавриды (включая персональные экспозиции Анны Павленко и Александра Кропко) и в Восточно-Крымском историко-культурном музее-заповеднике.

Также в министерстве отметили многочисленные проекты в музее-заповеднике «Киммерия М.А. Волошина», такие как всероссийские выставки пленэрной живописи «Пейзажи России» и «Киммерийские сезоны-2025», экспозиции в Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике, посвящённые ялтинским художникам и классикам крымской пейзажной живописи, выставка к 85-летию основания Союза художников Крыма в Симферопольском художественном музее.

Кроме того, важным аспектом поддержки живописи является пополнение музейных фондов. С начала года республиканские музеи приняли в дар около 20 живописных произведений от таких художников, как Рамазан Усеинов, Елена Молчанова-Дудченко и др.

Максим Глушич, культуролог, организатор и куратор художественных выставок, коллекционер:

– В Крыму как такового арт-рынка не существует, по крайней мере, в Симферополе (а это столица Крыма!). Виной тому как минимум отсутствие галерей (несколько маленьких частных не в счёт, их слишком мало). Необходимы просторные галереи, которые бы запустили выставочный процесс. В крымской столице художники за неимением своего выставочного пространства вынужденно выставляются в библиотеках, музеях. Арт-рынок незначительно присутствует в Севастополе, где некоторые галереи функционируют в качестве салонов. Сам я как коллекционер приобретаю полотна либо напрямую у художников, либо у таких же коллекционеров, то есть в этих частных сделках никакие институты не участвуют.

Андрей Пермяков, художественный руководитель Крымского государственного театра юного зрителя, куратор действующей в театре галереи «Ха-Ра-Шо!», коллекционер:

– Нельзя сказать, что в Крыму совершенно нет арт-рынка, он существует, базируясь, по моему мнению, на советских традициях, принципах. Его нельзя назвать рынком, индустрией и прочими громкими терминами. Это, скорее, взаимоотношения между творцами и покупателями – коллекционерами, галеристами, кураторами выставок. Образно выражаясь, крымский арт-рынок в домашних тапочках, а не в смокингах и вечерних платьях. Да и арт-дилеров на весь полуостров несколько человек, и всё это, насколько понимаю, на зачаточном уровне. Ко мне как куратору галереи часто обращаются знакомые и незнакомые люди с просьбой подобрать картину, связать их с художником. Я занимаюсь этим не на коммерческих условиях, просто вижу в этом свою миссию как галериста и с удовольствием помогаю людям, поскольку мне важно популяризировать крымских живописцев. У меня самого достаточно большая коллекция работ художников, которых знаю лично. Она уже дважды выставлялась в Симферополе, до конца года планирую представить её в Севастопольском академическом русском драматическом театре имени Анатолия Луначарского.

ВОСТРЕБОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ КРЫМА

На основе беседы с Борисом Зелинским и дополнительных материалов мы составили список наиболее востребованных современных крымских художников:

Николай Дудченко – почётный академик Российской академии художеств, глава Товарищества южнорусских художников. Работает в технике масляной живописи, графики, монументального искусства.

• «Осенний вечер в Севастополе» (70×80) – 230 000 рублей.

• «Сентябрь в Балаклаве» (80×70) – 320 000 рублей.

• «Весна на реке Зеленчук» (40×75) – 180 000 рублей.

• «Весенний шторм. Севастополь» (32×72) – 230 000 рублей.

• «Яблоня весенняя» (130×100) – 350 000 рублей.

• «Южная бухта. Севастополь» (100×150) – 450 000 рублей.

• «Осень в горах» (80×90) – 150 000 рублей.

• «Весенняя лестница. Балаклава» (80×90) – 150 000 рублей.

• «Уголок в Солнечной Долине. Апрель» (холст, масло, 50×70) – 139 519 рублей.

• «Конец сезона. Ласпи» (холст, масло, 60×80) – 171 716 рублей.

• «Мимоза» (холст, масло, 80×80) – 214 645 рублей.

• «У старых башен» (холст, масло, 60×80) – 84 000 рублей.

• laugh-cry (акварель, 56×75) – 210 000 рублей.

• «Сода» (бумага, акварель) – 275 160 рублей.

• «Гуляем» (бумага, акварель) – 275 160 рублей.

• ««Игрушки» – 250 000 рублей.

• «Натюрморт» (2015 год, холст, масло, 65х55) – 65 000 рублей.

• «Женщины Востока» (1999 год, холст, масло, 47х57) – 60 000 рублей.

• «Виноградник» (2020 год, холст, масло, 60х70) – 80 000 рублей.

• «Отель «Измир». Судак» (холст, масло, 60х80) – 52 500 рублей.

• «Подружки-2» – 140 000 рублей.

• «Прыжок в воду» – 150 000 рублей.

• «Море-21. Свобода» – 180 000 рублей.

• Другие (до 500 000 рублей).

• «Соло для ударных» (холст, акрил, 70х50, 2021 г.) – 60 000 рублей.

• «Океан» (холст, акрил, 2021 г.) – 50 000 рублей.

• «Дорога» (холст, масло, 100х100, 2011 г.) – 200 000 рублей.

• «Винил» (холст, акрил, 120х100, 2018 г.) – 250 000 рублей.

• «Натюрморт с лилиями» – 30 000 рублей.

• «Шалфей» – 65 000 рублей.

• «Осенние подсолнухи» – 65 000 рублей.

• «Тыквы и гранаты» – 65 000 рублей.

• В 2022 году картина Татьяны Дымановой-Голынской «Мальчик с рыбой» (2000 г., 100х90, холст, масло) продавалась по цене 85 000 рублей.

• «Перчатки-хамелеоны» (100×81) – 65 000 рублей.

• «Выбор предпочтений» (89×116) – 76 000 рублей.

• «Категория 0+» (116×89) – 76 000 рублей.

• «Аргонавты – к Меганому» (89×116) – 76 000 рублей.

Также популярностью пользуются работы братьев Поздеевых, братьев Либа, Андрея Орлова и других мастеров. Полотна статусных художников советского периода (Фёдор Захаров, Пётр Столяренко, Валентин Бернадский и др.) оцениваются в суммы от 100 000 до 1 000 000 рублей.

Текст: Олег Анфайлов, Алексей Вакуленко

Фото: Евгений Летов, предоставлены галереей "Арт-Бульвар", tavrida-usadba.ru, tuzcrimea.ru, соцсети Елены Молчановой-Дудченко